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自投裸网头条女神写真 维纳斯的变迁——从人类艺术和历史的角度来看

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自投裸网头条女神写真 维纳斯的变迁——从人类艺术和历史的角度来看
浏览:135 发布日期:2020-05-21

卡皮托利尼的维纳斯(Capitoline Venus),现藏于罗马卡皮托利尼博物馆

现在,你眼前是画是马奈于1863创作的画作,目前在巴黎的奥赛博物馆。

眼前是维纳斯,或更准确地说,阿弗洛狄忒,爱神与美神的化身,她享受着人世间无数的赞歌。

答案就是:桑德罗·波提切利。他的标志性画作《维纳斯的诞生》便是从卡皮托利尼维纳斯雕塑中找到的灵感。

如果说维纳斯对于希腊人而言代表着肉体与精神上的爱,那么对于罗马人呢?

最初,根据希腊文化,这座雕塑上下点缀了珠宝,身着女神的象征——镶嵌桃金娘花的绶带,而脸部也是由颜料上色的。

在这幅画中,维纳斯女神踩着贝壳越出水面,西风之神仄费罗斯(Zeffiro)将维纳斯从海洋中吹到陆上,海洋中泛起阵阵波浪。维纳斯刚刚着陆,大地上的仙女早已为她备好红色新装迎接她。

【三】 维纳斯的诞生

塔玛拉·德伦皮卡(Tamara de Lempicka 1898-1980)沉睡的女孩 (The Sleeper) 1932年

电影《美国丽人》剧照

在我看来自投裸网头条女神写真,波兰艺术家塔玛拉·德伦皮卡是20世纪艺术的重要人物。

现在自投裸网头条女神写真,女性展现出来的不仅是阴柔之美自投裸网头条女神写真,而是同时包含着几分铿锵。

【二】卡皮托利尼维纳斯

《米洛斯的维纳斯》,又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》,现收藏于法国卢浮宫博物馆

红唇与金发、白肤的鲜明对比凸显出的正是文艺复兴时期梦理想中的维纳斯。实际上,在沉睡女孩的梦中,她也许正是一个受人爱慕的女神,这种坚定与性感正是塔玛拉的画作表现出来的典型特征。

一个文艺复兴时期的画家以这座雕像为原型,创作了一幅有名的画。猜猜是谁?

马奈想要证明的正是这一点,在他的画笔下,即使是令人不齿的妓女也能代表理想与优雅之美。

初看这座雕塑,哪个部分最吸引你的眼球?

爱德华·马奈(Edouard Manet)《奥林匹亚(Olympia)》,现藏于法国巴黎奥赛博物馆

【六】现代的维纳斯

波提切利打造的美是理想、激情、幻想以及爱情的结晶,而出于道德和风俗习惯,在这幅画中,这种肉体之美将被隐藏在双手以及红色新装之后。

【一】米洛斯的维纳斯

仔细观察雕塑的结构,你会发现它是如何分成上下两部分的:下半部分被覆盖在长袍之下,下面是支撑的右腿与前伸的左腿,上半部分则是赤裸的上半身与残缺的手臂。“隐形”的手臂给了历史上很多艺术论评家遐想的空间:有人说女神手举酒杯,有人则认为她在翩翩起舞,还有人觉得她在弹竖琴。

想象我们身处古希腊时代——

马奈通过这幅画推翻了美的含义:美不再被视为灵魂的恩典,而是性感和欲望的展示。奥林匹亚坚定的凝视仿佛也在挑战着这个传统的概念。

在这幅画中,一个沉睡的女人静静地躺在自己的右臂中,而左臂则轻柔地靠在枕头上,静静地展示着她的柔美。

你从这个雕像中观察到了什么呢?

画中的女性是一位来自巴黎的妓女——名为奥林匹亚(Olympia),她自豪并毫无歉意地展示着赤裸肉体之美。

维纳斯作为性感爱神的形象在这个雕像中并不是那样明显:在罗马时代,女性形象并不爱像希腊时代那样炫耀肉体。为了表示尊重,这个维纳斯有些“含羞”地遮掩着身体。

尽管不如米洛斯的维纳斯那样突出裸体的吸引力, 遮挡下的维纳斯仍然充满美感。不仅如此,通过手、臂以及稍稍偏向一侧的头部,她还传达出一种圆润、富庶的美感,而她整齐的头发和仿佛迷失在思考中的面孔则代表了罗马时期的特点:理性和思想。

1820年,一个农民在爱琴海上的一个火山岛——梅洛斯岛上发现了这座雕塑。她很快被土耳其军队掠夺,而法国侯爵De Rivière也被这件惊艳的艺术品震惊到了,经过一系列谈判以后,设法将其拿下并赠送给法国国王路易十八,而后来国王又把它捐赠给了卢浮宫。

这是电影《美国丽人》中的一幕:主角莱斯特遇见了自己女儿的朋友,为她的美丽性感而震惊,这激发了莱斯特改变生活,重返年轻的愿望。

眼前的维纳斯(阿弗洛狄忒)让我们仿佛穿越回古典艺术时代:她的气质与“普通凡人”完全分离,身体的线条呈螺旋形延伸,而她裸露的半身代表着神性与力量。

画面中,奥林匹亚躺在床上,尽管全身赤裸,却看得出精心装饰了一番:包括脚上的拖鞋,颈上的皮带,头发上的花朵,以及手上的镯子。从她的眼神里可以看出,她以左手遮挡身体并不是因为害羞,恰恰相反,是为了吸引注意力。

【四】19世纪的维纳斯

维纳斯女神始终是性感与爱情的象征,但通过一件“新装”,波提切利希望传达出她的隐藏之美,并只有维纳斯自己能决定是否展示这种美。这种形式让女神通过身体与手的姿态,长发以及面部神情将欲望与幻想传递出来。

我们正处于维纳斯历史中的一段特殊的段落:美的概念几乎可以追溯到所有的历史时期——姿态、身体、眼神所代表的欲望、幻想,以及精神上的爱。后者旨在保持年轻的灵魂,仿佛是一种与肉体衰老的对峙。

然而,画中充满立体感和机械感的线条又给予了画作一种硬朗的风格。细长而纯粹的线条,勾勒出分明的五官,凸显的不再是温柔的爱意,而是坚定的力量。

从这段简短的历史回顾中我们会发现,维纳斯所代表的美永远不会消逝,它随着时间不断演变,然后又回到原点。它会继续演变,还是会停在当下呢?我想,她会以更新的形式永存在这个世界上。

文/Niccolò Gelmi(意大利) 译/陈隽婷

桑德罗·波提切利 《维纳斯的诞生》,作于公元1487年的画布蛋彩画,现藏于意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆

现在我们来到了罗马。1752年,教皇本笃十六世将维纳斯雕塑捐赠给卡皮托利尼博物馆,从那时起,这座雕塑便被称作卡皮托利尼维纳斯。

这座维纳斯雕像有没有给你似曾相识的感觉?

也许你会问:她也是美神维纳斯?从传统意义上来说,她确实不算。但是,美神作为一种文化符号,已经随着时间的迁移具备了不同的含义:美不再仅仅属于神,它也属于凡间的人。

【五】20世纪30年代的维纳斯

我们很难不去注意维纳斯充满沉思,甚至有些忧郁的眼神。如同卡皮托利尼的维纳斯,她也用手和长发害羞地遮挡着身体。

电影中的这个女孩可以与希腊时期的维纳斯类比:自信大方、毫不害羞也毫无歉意地展示自己的美貌。而玫瑰花瓣则十分到位地传达出大胆的诱惑和激情。

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原标题:全国政协委员王煜:建议提高主要旅游客源国来华签证便利化